12歳から18歳まで韓国でYGエンターテインメントの練習生として経験を積み、日本語・韓国語・英語を自在に操るアーティスト、NOAさん。作詞・作曲・振付けすべてを自ら手掛けた3枚目のアルバム『CLEAN+NOISE』について、そしてここに至るまでの苦悩や葛藤なども語ってくれました。

NOA ノア 韓国 CLEAN+NOISE

12歳から18歳まで韓国にてYGエンターテインメントの練習生として経験を積み、帰国後の2020年よりソロ活動をスタート。2021年にUniversal Musicよりメジャーデビュー。2023年にリリースした1stアルバム『NO.A』ではオリコンウィークリーチャート2位を記録。香港・台北・バンコク・ソウルを巡るアジアツアーを開催し、同年には有明アリーナ公演2DAYSを成功させた。2024年リリースの2ndアルバム『Primary Colors』では同チャート3位を記録し、自身初の全国ホールツアーを完走。「SUMMER SONIC BANGKOK 2025」ではThonburi Stageのヘッドライナーとして出演。

光であるべきだと思っていた。けれど、本当の僕は闇を抱えている

NOA ノア 韓国 CLEAN+NOISE 犬系男子

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──3rdアルバム『CLEAN+NOISE』は、2年半ぶりのリリースになるそうですね。この2年半の間に、NOAさんの中で変化したことはありましたか? 


NOA この2年半は自分を見つめ直す時間になりました。前作のアルバム『Primary Colors』は、自分を3原色で表現するというテーマを元に作ったのですが、それを経てもまだ自分らしくいられていない気がしてしまって。その後、デビュー5周年を迎え“LiGHTS”をテーマにアニバーサリーライブを行いました。僕の曲を聴いてくれる方の前で、僕は光でありたいし、そうあるべきだと思っていたんです。でも本当の僕は闇を抱えているし、それを出した方が共感してもらえるのではないかという思いが、どんどん強くなっていきました。自分の中で様々な葛藤が生まれたことは、自分にとっての大きな変化でした。


──その変化を経て生まれた『CLEAN+NOISE』に込めた思いも教えてください。


NOA 今までは、5周年のテーマでもあった“LiGHTS”のように、すべてをキレイに整えた上で作品として届けるのが自分の中での正義でした。でもキレイに整える作業の中で削ぎ落としたものの中にこそ、自分の本音があることに気づいたんです。それで洗練されたという意味の“CLEAN”に、粗さや葛藤という意味の“NOISE”をプラスすることで、今の自分が表現できるのではないかと思い、まずこのタイトルを決めました。収録されている曲は、“CLEAN”と“NOISE”に分けられる曲も、共存している曲もあります。

聴き手にフィットするよう丁寧に自分の思いを紡ぐ

NOA ノア 韓国 CLEAN +NOISE ロック

──NOAさんは、すべての曲で作詞・作曲を手掛けているそうですが、デビューする前から行っていたのですか?


NOA 遊び感覚で作り始めたのは、小学4年生か5年生くらいのときです。本格的にフルサイズで歌詞も曲もすべて書いたのは15歳か16歳くらいのとき、韓国にいるときに書いた曲で、2023年に「TAXI feat.tofubeats」としてリリースしました。


──『CLEAN+NOISE』に収録されている曲は、どれもスタイリッシュでクールなのに、秘めた熱を帯びていてグッとくるものばかりでした。作詞・作曲する上で、NOAさんが特にこだわって行っていることがあれば教えてください。


NOA 今回のアルバムに関しては、包み隠さず書こう、というのは意識していました。今までは、英語で歌詞を書いていても、日本語の方が収まりがいいかなと思ったら、途中で日本語に変えたりもしていたのですが、変換することで、元々の言葉のニュアンスが微妙に変わってしまうので、今回は最初に書いた言語で進めるようにしました。


歌詞の内容は、基本的には自分が感じたことや経験をもとに書いています。ただ、聴いてくれる方にフィットする曲でありたいと思っているので、自分語りにならないようにということは意識しています。

冒頭の「MISFIT」は、自分が求めていた曲

NOA ノア 韓国 CLEAN+NOISE 作詞作曲

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──『CLEAN+NOISE』の中で、核になる曲を挙げるとしたら?


NOA 1曲目の「MISFIT」です。アルバムに収録した曲の中で、制作に最も時間がかかり、出来上がるのも一番最後になってしまったのですが、この曲はアルバムを作ると決めたときから、こういう曲が書きたいという思いがあったんです。なかなか形にすることができず正直焦ったりもしたのですが、出来上がった曲は、自分が今言いたいことをすべて言えた感覚があるし、メロディも求めていた通りのものになりました。お気に入りでもあるし、『CLEAN+NOISE』を代表する曲でもあります。


──「Last Kiss」や「is this love?」のような素敵なラブソングがありつつ、「Shine Bright」は、キラキラしていて少しロック色がある気がしました。


NOA ありがとうございます。実は「Shine Bright」は、もっと明るい感じのアレンジをしてあったので、好きな曲ではあったけれどこのアルバムには入れにくい曲だなと思っていたんですよ。他の曲は大人っぽさがあるのだけど、「Shine Bright」は少年っぽいというか。でも大人になってからも少年っぽさというのは持ち続けるものだと思ったので、アレンジを変えてちょっと重さを出してみたらすごくいいバランスになりました。

『CLEAN+NOISE』が新しい自分の名刺になった

──『CLEAN+NOISE』が完成したとき、どんな思いが浮かびましたか?


NOA 求めていた作品ができたので、パズルがハマったような感覚はありました。そして『CLEAN+NOISE』が新しい名刺になってほしいと思いながら作っていたので、それが叶ったという思いもあります。このアルバムを持ってより広い世界に行きたいと思いますし、アルバムを聴いてくださる方がどう思うのか、すごくワクワクしています。


──満足のいく作品を作れた今、これからアーティストとしてどんなことをやっていきたいか、ヴィジョンも教えてください。


NOA デビューしたときからの目標ではあるのですが、世界を舞台に活動をしたいという思いがあるので、今後はよりアグレッシヴに海外へ足を運んでいきたいです。ライヴはもちろんですが、世界中にいる素晴らしいプロデューサーやアーティストの方とコラボして、自分の世界を広げていければと思っています。

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『CLEAN+NOISE』のリリース情報はこちら!

NOA CLEAN+NOISE

2026年10月28日リリース/アルバムの詳細はこちら!


「NOA Billboard LIVE 2026 “GLOW & NOISE”」開催決定!
2026年12月2日 (水) Billboard Live OSAKA【大阪府】
2026年12月3日 (木) Billboard Live TOKYO【東京都】
2026年12月12日 (土) Billboard Live TOKYO【東京都】
2026年12月21日 (月) Billboard Live YOKOHAMA【神奈川県】
ライブの詳細はこちら

バングル¥231000(ダバン/コミュニオン TEL:03-5468-5278)

撮影/前田拓也(TRON) ヘアメイク/Oya スタイリスト/Kohei Kubo (QUILT) 構成・取材・文/菊池美里 企画/高井佳子(MAQUIA)

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